阿不向来是很迷恋东方之珠的电影产品。但是，实事求是，好莱坞的电影制作始终是比较专业，也更有规模，甚至是点子也更天马行空，时常有出人意表的创作，阿不是认同的。
然而，最近有一部片子却令阿不有了一些新的启发。
李连杰第一次披上《黄飞鸿》的战袍，告诉了全世界，新版本的“黄师父”是如何的一个谦谦君子，非到不得已绝对不会以“武”待人；纵然忍无可忍终于动武，还是一个侠之大者的典范。到了《男儿当自强》，我们看到了这个君子其实也有火，其实也爱国。接下来的《狮王争霸》更将“黄师父”升华到一个中国男子气息的代表。其人物的升格，对头人的强化也都相当自然，由第一集里的落难武师、到第二集里的白莲教教主和提督布棍高手，最后再到第三集里如何收服鬼脚七和与全国醒狮代表的民族气节，可以见到由小到大的逐渐升温，也看到电影制作续集要一集比一集精彩的过程。
其实在现今这个凡是卖得满堂红，就必定有续集的电影世界里，这样的例子比比皆是，《最佳拍档》系列、《五福星》系列、《家有喜事》系列、《逃学威龙》系列、《精装追女仔》系列等，皆是如此。虽然其模式化的制作没有《黄飞鸿系列》来得细腻，可是也还是抓住一个特点，玩尽耗尽才转换背景。另外提一提从电影拍到“沦为”电视电影的《PTU》系列，杜琪峰导演/监制也同样把香港机动部队当中街道巡逻里可以玩的元素玩完后，街道场景一个一个用完后才移到树林里去，换了罗永昌当导演，还是绝没一点浪费……大家不妨再把文化从东方拉到西方，《蜘蛛侠系列》、《超人系列》、《蝙蝠侠系列》等，尽管都拍了1、2、3，甚至4集……虽然每一集都有新的反派或环境，但是导演们都是尽量把现有的模式和范围内的元素耗尽才加入新枝节，绝对不会跳跃式地胡乱加入新元素，而浪费了还没有被用尽的基本元素……
以上所说的道理，徐克懂，黄百鸣懂，曾志伟懂，杜琪峰懂，甚至连大多人不齿的王晶都懂……为什么《变形金刚2》的幕后制作群似乎好像仿佛不懂呢？
在《变形金刚》风靡了全世界，使全球观众瞠目结舌，除了赞赏仍是赞赏之后，为什么没有延续第一集的故事模式，让“变形金刚”们和死对头再周旋一轮，再次弘扬正义，巩固“邪不能胜正”的公理呢？需要那么快就搬出几万年前的宿敌吗？在坦克、铲泥车、火箭炮都还没有完全进入“变形金刚”行列之前，需要出动到“美女金刚”吗？或许，制作群认为在现今这个“喜新厌旧”的社会里，观众是不是很快会忘记和嫌弃“变形金刚”的敌对模式？所以才那么很没有信心地抬出几万年前，“老祖先”反派金刚（Decapticons）来打正派金刚（Autobots）？上一集明明留了“尾巴”让余孽逃脱，不已经是一个反派金刚可定会卷土重来的伏笔了吗？为什么甚至还要来一招正派的金刚祖先们“入梦”去唤醒昏迷的男主角，这样匪夷所思的枝节？会不会弄巧反拙了呢？
在此不是说这种创作模式不对，只是用在万众期待的“第二集”是不是早了一点呢？正派金刚和反派金刚的宿怨在卡通是完尽了，可是在电影版的对立只限于第一集的最后一部分，观众肯定还没有看得过瘾，绝对还可以再来几番大战……反派金刚的首领Megatron苏醒后，仍然可以再次组一队新的反派再来和正派首领Optimus Prime斗个你死我活的。徒子徒孙们都还没有完全失败，老祖先金刚根本不需要那么快出场！
续集当中也当然不是一无是处，在卫星偷取政府资料的桥段和美国政府开始对正派金刚感到反感的故事线都是很过瘾的，甚至是男主角到大学后的际遇（隐瞒世上有外星机械人、新旧女友的挣扎等）也是相当有趣的支线，结合起来绝对是一部内容扎实并且刺激精彩好看的电影。反派老祖先这样的桥段至少可以等到第三甚至第四集的《变形金刚》再出现，都不会太迟。
在此，不禁想起香港从前某些武侠连续剧的创作手法。大反派和主人公的决斗往往在第19集就高下已分，到了大结局20集要怎么办呢？要怎么样再创高峰呢？当年的制作人都会搬出大反派的师父、师兄之类的喇嘛人物，“硬硬”把本来已经很精彩的“高潮”情节，再推上去所谓的另一个“高潮”，显然画蛇添足、多此一举……在这个东方电影逐渐影响好莱坞创作模式的年代，《变形金刚2》这种搬出老祖先金刚的手法不会是参考这些连续剧吧？
注：从这篇文章开始，这里的影评就不再会先刊登与《联合早报》的副刊。写了三年的影评专栏，说要离开，还真的有些不舍的。无奈，工作和某些私人原因，阿不必须暂别这个专栏，希望能够持续看电影的热忱吧……
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